MAO CORREA is a Colombian conceptual visual artist - painting, assemblage and graphic designs-, who lives in Toronto. Since completing his art studies, he has maintained an independent practice for 30 years as a visual artist expressing through creating eclectic and visceral artwork his fearless quest for capturing the forms, shadows, faces, bodies … lives and vibrations that are hidden to at first sight but that suffocatingly surrounding us. More than seven hundred paintings, ensembles, and sculptures made exclusively from cast-off materials talk about the art-action that underlie his artwork: REVEALING
Since his arrival to Canada in 2013, MAO CORREA has established a meteoric artistic career in Toronto having presented 12 solo exhibitions, 12 collective exhibitions, and been awarded as a recipient of 4 grants. He also became the first Latin American artist in Toronto to transform his space into a public gallery to feature his artist’s artwork in 2015. MAO-ART GALLERY is today an inclusive and alternative exhibition art place that provides diverse immigrant artists a space for sharing their artworks outside the rigidity of the traditional “white cube” and at the edges between nature and urban-scape. All these achievements have come not only with enormous efforts but also with an increasing awareness of the structural and systemic barriers that artists from visible minorities have to face in Canada. As MAO CORREA has gained recognition, he is committed to sharing that acknowledgment with other Latin American artists in Toronto. He really believes in creating collective artistic spaces, linking initiatives, and connecting artists’ experiences.
Since his arrival to Canada in 2013, MAO CORREA has established a meteoric artistic career in Toronto having presented 12 solo exhibitions, 12 collective exhibitions, and been awarded as a recipient of 4 grants. He also became the first Latin American artist in Toronto to transform his space into a public gallery to feature his artist’s artwork in 2015. MAO-ART GALLERY is today an inclusive and alternative exhibition art place that provides diverse immigrant artists a space for sharing their artworks outside the rigidity of the traditional “white cube” and at the edges between nature and urban-scape. All these achievements have come not only with enormous efforts but also with an increasing awareness of the structural and systemic barriers that artists from visible minorities have to face in Canada. As MAO CORREA has gained recognition, he is committed to sharing that acknowledgment with other Latin American artists in Toronto. He really believes in creating collective artistic spaces, linking initiatives, and connecting artists’ experiences.
Mao Correa,
el artista de la Materia
El colombiano Mao Correa es uno de los artistas latinoamericanos que mAs visibilidad y reconocimiento han alcanzado en la diversa y competitiva escena creativa de Toronto.
Juan Gavasa · 20/4/2020 · Lattindencias
Mao Correa ha sido siempre un verso suelto en la comunidad de habla hispana en Canadá y, en especial, en Toronto. Como en todos los colectivos pequeños, hay cierta inclinación a una endogamia emocional que pone en riesgo tanto el verdadero valor de los halagos como los límites naturales de la crítica. Mao evitó desde el primer día que puso pie en suelo canadiense participar en ese aquelarre de identidades latinas que puede ser a veces un refugio y otras una noche de tormenta al descubierto.
El colombiano de Santa Marta marcó distancias a través de su arte, o cabría decir, de su concepto de la creación artística. Las pequeñas comunidades, como decíamos antes, tienen el tiento de una muchedumbre ruidosa y al mismo tiempo la necesidad permanente de reafirmación, que es la manera legítima de asirse a algo sólido en el mundo líquido de la diáspora.
Esa carencia emocional es también la coartada para una suerte de tradicionalismo que se manifiesta en casi todas las expresiones del arte. Lejos de mostrarse como una seña de identidad de los expatriados en el país de acogida, corre el riesgo de transformarse en mero elemento folclórico para calmar la melancolía de unos y alimentar el consumo de exotismo de otros. En ese marco el arte pierde su capacidad de interpretación de la realidad para limitarse a ser un mero producto de consumo.
Mao Correa encontró un espacio propio en la escena artística de Toronto porque puso su arte por delante de su origen. Importaba su visión, no su misión. Los que llevamos muchos años viviendo en Toronto, la ciudad más multicultural del mundo, sabemos que esta sociedad, pese a todo, se sigue organizando por minorías étnicas. El gobierno a través de sus políticas de subvenciones, los medios de comunicación buscando su nicho, y los ciudadanos priorizando sus afectos emocionales han construido una sociedad que vive en armonía pero que no renuncia a sus diferencias.
Muy pocos son los artistas que logran trascender ese mosaico étnico y sobrevuelan un espacio global en el que lo identitario no tiene una carga determinante. Es el compromiso ético y estético el único que dirige su creación. Mao Correa es uno de los pocos artistas latinoamericanos que ha logrado esa suerte de transversalidad en la escena de Toronto. Lo ha conseguido porque, desde mi punto de vista, tiene una visión universal del arte y una capacidad de trabajo indesmayable. Como él mismo suele decir, “soy un creador compulsivo”.
En una ciudad construida a partir de herencias e influencias culturales de aquí y de allá, es fundamental tener una marcada personalidad y un discurso creativo sólido y coherente para sobrevivir. Mao lo tiene, y los canadienses se lo han reconocido. Mao, el transformador de la materia, el artista que utiliza la naturaleza y la recicla para explorar los límites del arte, bien podría ser considerado un panteísta que busca en lo orgánico la manera de transformar el mundo.
El colombiano de Santa Marta marcó distancias a través de su arte, o cabría decir, de su concepto de la creación artística. Las pequeñas comunidades, como decíamos antes, tienen el tiento de una muchedumbre ruidosa y al mismo tiempo la necesidad permanente de reafirmación, que es la manera legítima de asirse a algo sólido en el mundo líquido de la diáspora.
Esa carencia emocional es también la coartada para una suerte de tradicionalismo que se manifiesta en casi todas las expresiones del arte. Lejos de mostrarse como una seña de identidad de los expatriados en el país de acogida, corre el riesgo de transformarse en mero elemento folclórico para calmar la melancolía de unos y alimentar el consumo de exotismo de otros. En ese marco el arte pierde su capacidad de interpretación de la realidad para limitarse a ser un mero producto de consumo.
Mao Correa encontró un espacio propio en la escena artística de Toronto porque puso su arte por delante de su origen. Importaba su visión, no su misión. Los que llevamos muchos años viviendo en Toronto, la ciudad más multicultural del mundo, sabemos que esta sociedad, pese a todo, se sigue organizando por minorías étnicas. El gobierno a través de sus políticas de subvenciones, los medios de comunicación buscando su nicho, y los ciudadanos priorizando sus afectos emocionales han construido una sociedad que vive en armonía pero que no renuncia a sus diferencias.
Muy pocos son los artistas que logran trascender ese mosaico étnico y sobrevuelan un espacio global en el que lo identitario no tiene una carga determinante. Es el compromiso ético y estético el único que dirige su creación. Mao Correa es uno de los pocos artistas latinoamericanos que ha logrado esa suerte de transversalidad en la escena de Toronto. Lo ha conseguido porque, desde mi punto de vista, tiene una visión universal del arte y una capacidad de trabajo indesmayable. Como él mismo suele decir, “soy un creador compulsivo”.
En una ciudad construida a partir de herencias e influencias culturales de aquí y de allá, es fundamental tener una marcada personalidad y un discurso creativo sólido y coherente para sobrevivir. Mao lo tiene, y los canadienses se lo han reconocido. Mao, el transformador de la materia, el artista que utiliza la naturaleza y la recicla para explorar los límites del arte, bien podría ser considerado un panteísta que busca en lo orgánico la manera de transformar el mundo.
